Um ano de estudo é o tempo que o pessoal da FZD, uma das maiores escola de arte do mundo, leva para sair disso. Para isso aqui!

Então meu amigo, eu quero te falar uma coisa: Se essa galera consegue, nada impede você de fazer também.

As grandes questões são: Como fazer isso? É possível evoluir tanto no seu desenho estudando sozinho? E de graça?!

Bom, é claro que da pra você isso. Mas sem um direcionamento, as coisas podem ficar um pouco difíceis. Então, para facilitar a sua vida, nesse vídeo eu vou te dar um cronograma de estudos de desenho que é perfeito.

É, eu disse: Perfeito.

Nesse cronograma está a ordem certa de como você deve estudar desenho: como praticar estrutura e tridimensionalidade, como desenhar veículos, animais, criaturas, arquitetura, figura humana, criação de personagens. Enfim, tudo isso e muito mais, organizado em 1 ano de estudos, para você conseguir estudar sozinho e sem gastar nem 1 real. E além do cronograma, para cada mês de estudo, eu também sugiro vários exercícios e até alguns projetinhos para você fazer.

Gostou né? então bora começar pelo mês 1.

Mês 1

Antes de qualquer coisa, no desenho é fundamental desenvolver as ferramentas básicas, elas que são o alicerce do bom desenhista. E a primeira ferramenta é a percepção bidimensional, que nada mais é que a sua capacidade de perceber distância, formas e tamanho no seu plano da imagem, ou seja, no seu papel. Ou na tela do computador. Ou no Ipad. Muita gente subestima esse fundamento, mas não tenha dúvida de que é um dos mais importantes de todos.

Para praticar, você deve fazer estudos de cópia, isso mesmo, copiar. Para esse início, você deve copiar desenhos de artistas que você gosta e se inspira. Não importa o estilo, apenas faça cópias o mais preciso que puder de desenhos que você curte, pode ser personagens, cenários, veículos… o que você quiser. Procure fazer entre 3 a 5 cópias por semana.

Ainda no primeiro mês, existe outro fundamento que você deve começar a praticar, e sim, estou falando de perspectiva. Muitos artistas iniciantes evitam estudar perspectiva porque não gostam, acham difícil ou até acham que não precisam… o que é claro é uma grande bobagem. Não existe desenho sem o mínimo de estrutura, e estrutura é perspectiva. Sendo assim, nesse primeiro mês, além dos exercícios de cópia, você deve fazer estudos de 1, 2 e 3 pontos de fuga. Para isso, você deve seguir as orientações do meu livro digital, lá eu não só explico detalhadamente como fazer esses exercícios, mas também tem links para vídeos demonstrando como você deve fazer.

O link para baixar o livro de graça está na descrição. Mas calma, depois do vídeo, você vai lá baixar. Vamos para o mês 2!

Mês 2

Você já ouviu falar que a repetição é a mãe do aprendizado?

Quando a gente está aprendendo a andar, a gente levanta e cai, levanta e cai. Faz isso tantas vezes que depois de um tempo começa a ter mais equilíbrio e depois anda.

No desenho, funciona do mesmo jeito!

Por isso, esse segundo mês vai ser focado em solidificar seu entendimento de estrutura e manipulação de formas simples. Aqui, você vai exercitar cortes em caixas, mesclagem de formas primitivas e rotação.

Se você é daquelas pessoas que tem medo de perspectiva, é disso aqui que você precisa! Esses exercícios são a forma mais eficiente e prática de estudar perspectiva, ou seja, um jeito que você consegue em pouco tempo começar a aplicar finalmente perspectiva nos seus desenhos. Use o meu livro como guia para esses exercícios.

Aprenda uma coisa! Todo estudo se torna muito mais eficiente se for combinado com uma aplicação.

Pensando nisso, nesse mês, além dos estudos de manipulação de formas primitivas, você também vai fazer um estudo que eu chamo de Cópias Estruturais. Mais especificamente, você vai fazer cópias de móveis e eletrônicos, porém pensando também na blocagem em sólidos simples, como caixas e cilindros. Assim, você vai mesclar o pensamento estrutural, ou seja, deixar o seu desenho com tridimensionalidade, e também vai praticar sua percepção.

No capítulo x do meu livro tem vídeo demonstrativo de como fazer isso.

Mês 3

Fique tranquilo que você não vai ficar desenhando caixas para sempre. Agora que você passou algumas semanas estudando as formas primitivas, é hora de aprender como usar tudo isso.

Para este mês, você deve se concentrar em uma abordagem mais prática, e para isso, você vai se especializar em desenhar veículos, mas especificamente carros e aviões antigos. Desenhar esse tipo de veículo é legal porque facilita muito o domínio do pensamento estrutural. Carros antigos possuem uma forma mais quadrada o que torna mais fácil simplificá-los com caixas, já os aviões vintage, tipo os de guerra, possuem formas mais cilíndricas. Sem falar que tem eles têm o design super maneiro!

A primeira etapa desse estudo é fazer cópias estruturais desses veículos, similar ao que você fez com os móveis no mês anterior. Mas você também deve tentar fazer rotações de imaginação usando as formas primitivas como base para o desenho.

Esse estudo é um dos mais importantes para desenvolver sua habilidade de desenho, foi, sem dúvida, o que me fez entender como desenhar quando eu estava estudando fundamentos. Então, não o subestime.

Faça no mínimo três rotações para cada veículo, mas para cada rotação, faça antes um estudo de observação estrutural. Ao final, você terá 12 desenhos, seis para cada tipo.

Para encerrar esta etapa com sucesso, vou deixar um desafio.

Agora que você já está entendendo mais de estrutura e praticou bastante com carros e aviões, é hora de tentar criar seu próprio veículo. O tema é criar um veículo híbrido que combina características de aviões e carros antigos. Um tipo de carro voador retrô ou nave vintage, se você preferir.

Para esse desafio, você não deve ter medo de usar referências. A base aqui será usar um fundamento que chamo de Combinatividade. Trata-se de você mesclar partes e áreas interessantes de coisas que já existem, como os veículos que você desenhou. A ideia é que, através da combinação de vários veículos, você consiga criar algo novo e original. Uma boa referência são aquelas naves que aparecem no Dragon Ball, fica a dica.

Mês 4

Eu tenho certeza que uma das coisas que te motiva a desenhar é ser capaz de fazer criaturas fantásticas como essa aqui, ou personagens com uma anatomia super detalhada como esse. Se você chegou até aqui firme e forte, seu desenho já deu uma boa evoluída, mas até então você só desenhou estruturas duras, ou hardsurface como os gringos chamam. Por isso, chegou a hora de estudar formas mais orgânicas, para que você seja capaz de fazer desenhos como esses que mostrei.

Neste quarto mês, o tema será crânios de animais e dinossauros. Nossa Max, meio aleatório isso neh?!

Na verdade, não. Deixa eu te dar uma dica sobre como estudar desenho:

Uma das coisas que atrapalha demais é você gastar horas em um desenho e no final ter uma sensação de que ainda não está bom. Isso é ruim porque acaba te desmotivando justamente quando você estava perto de conseguir fazer algo legal. Acontece que certas coisas são muito fáceis da gente detectar imperfeições e erros, como no desenho da figura humana, por exemplo. Agora, se eu te mostrar um desenho de um crânio de animal, você saberia me dizer se tem algo errado ou alguma imprecisão? Como crânios são coisas que sabemos como se parecem, mas não estamos vendo com muita frequência, como acontece com seres humanos, alguns pequenos erros passam despercebidos, e isso nos dá uma sensação de que nosso trabalho está ficando melhor. E de fato está! A mesma coisa acontece com dinossauros, só que dinossauros têm um “plus” que é o aspecto da textura da pele para ser trabalhada.

Para esse mês, você deve separar 2 semanas para desenhar crânios e mais 2 para desenhar dinossauros, com pelo menos 10 estudos para cada, 20 desenhos no total.

Pra te ajudar a estudar texturas, eu vou deixar um link da descrição de um tutorial muito interessante do Modern Day James que fala sobre o assunto. De repente, posso até fazer um vídeo sobre esse tema. Vocês acham interessante essa ideia? Diz aí pra mim nos comentários então. Se tiver muito pedido e quem sabe a gente bater 1000 likes nesse vídeo eu faço um tutorial ensinando a desenhar texturas passo a passo.

Mês 5

No mês anterior, você estudou formas orgânicas e também um pouco de textura. Agora, vamos solidificar isso com estudos de animais com pelos, como cães, gatos, ursos, coelhos, e por aí vai. A ideia é continuar evoluindo o desenho de textura e também de formas orgânicas. Gaste 2 semanas estudando esse tipo de animais e de textura. 10 desenhos é um bom número de estudos para esse tema.

Desafio número 2!

Para solidificar os estudos de formas orgânicas, precisamos aplicar todo esse estudo em nossas próprias criações. E uma excelente maneira de fazer isso é desenvolvendo criaturas fantásticas.

A ideia nesse mini projetinho é brincar novamente com a Combinatividade.

Crie um ser único que seja um híbrido de 2 ou mais animais e, para deixar mais interessante, atribua também uma função para ele.

Vou te dar um exemplo: um avestruz híbrido com uma águia, que serve de transporte aéreo de longas distâncias.

Use as 2 semanas restantes para desenvolver e aprimorar sua criatura. Procure ter paciência nas decisões e não rushar o processo. Uma boa ideia aqui seria pedir feedback do seu desenho para algum amigo que seja mais experiente em desenho do que você.

Mês 6

Sexto mês, metade do caminho alcançado!

Bom, se você chegou até aqui, imagino que você já esteja visualizando todo o potencial que você tem e do quanto você pode evoluir seguindo esse cronograma. Então, que tal você clicar nesse botão de inscreva-se aqui em baixo e também ativar o sininho para receber notificação dos próximos vídeos aqui do canal? Fica a dica, hein!

Esse mês vamos focar em criar coisas…. Já estudamos hardsurfaces e também formas orgânicas, bem como criamos veículos e criaturas. Sendo assim, utilizando a experiência acumulada vamos gastar esse sexto mês produzindo alguns Props.

Vocês sabem o que são props, né? Não?!

Props são elementos que ajudam a contar a história e criar um cenário interessante. São muito usados em concept art para ajudar a visualizar o mundo e os personagens de um jogo, por exemplo. E podem ser qualquer coisa, desde armas até móveis, e são uma parte importante do processo de criação de um jogo.

O estudo desse mês consiste em criar 4 Props, um por semana. Sendo eles, 2 móveis, um item de decoração e, por último, uma arma. Para esses estudos, não deixe de consultar referências para entender que tipo de decisões você pode tomar durante as suas criações.

Estou deixando 2 vídeos na descrição que vão te ajudar com esse processo.

Mês 7

Mês 7, é hora de juntar tudo o que você viu em um projeto realmente complexo!

Eu já falei aqui para vocês sobre a importância de aplicar o conhecimento aprendido em criações e não ficar preso só estudando teoria para sempre. Então, durante esse mês, você deve se concentrar em criar usando todo o conhecimento adquirido até agora.

O tema dos estudos será arquitetura. Você vai criar uma casa ou algum tipo de construção original.

Para desenvolver esse projeto, você deve se inspirar em algum estilo de arquitetura, como chinês, norueguês, egípcio ou indígena. Escolha um tema que você acha interessante e divertido para estudar.

Antes de partir para a criação, é importante separar alguns dias para fazer estudos de observação. Nesses estudos, procure identificar e tomar notas de características únicas e particulares do estilo arquitetônico escolhido. Esse estudo prévio vai fornecer informações fundamentais para o seu projeto de criação.

Finalmente, utilizando as referências coletadas do tipo de civilização escolhido, desenvolva o conceito de uma área externa e também uma interna. Por exemplo, você pode fazer o desenho de uma casa nórdica, mostrando como ela é por fora e, em seguida, desenhar como ela seria por dentro. Como seriam os quartos, os móveis, portas, janelas, lareira e coisas do tipo.

Divida o mês em 1 semana para estudo de referências e 3 para desenvolvimento do projeto. Esse é um projeto bem complexo. Então, não se fruste se não sentir dificuldade. Lembre-se que você está fazendo algo que nunca fez antes, então errar é o mais esperado mesmo. Porém, o mais importante é tentar fazer e aprender com o processo.

Mês 8

Você deve estar se perguntando, “mais desenho de figura humana, anatomia, personagem…”.

Calma, figura humana é um assunto muito complexo e que vai exigir bastante entendimento de desenho de você.

O maior erro de iniciantes em desenho é correr logo para estudar figura humana sem ter o menor entendimento de assuntos mais fundamentais e de base. Felizmente, esse não é o seu caso, afinal, nos últimos 8 meses, você estudou tudo o que era necessário para desenvolver seu desenho e está mais do que pronto para estudar figura humana.

Muito bem! Nesse primeiro mês de figura humana, é fundamental focar nas bases, então você não deve ainda estudar músculos. Primeiramente, concentre seus estudos em 2 coisas: Estudo gestual e estrutura da figura humana.

Estude assim: na primeira semana, faça apenas desenho gestual e a partir da segunda e indo até a quarta semana desse mês, divida seu tempo diário em metade para gestual e metade para estrutura da figura humana.

Existem vários canais aqui no YouTube que ensinam esses assuntos, eu mesmo já falei sobre isso e pretendo voltar a esse assunto em próximos vídeos aqui do canal. Como sempre, vou deixar na descrição algumas sugestões de vídeos sobre o tema.

Mês 9

Finalmente, agora é hora de começar a estudar músculos. Você está pronto para isso. Durante esse mês inteiro, foque em estudar os músculos superiores, ou seja, músculos do tronco, frente e costas.

Separe 2 semanas para a parte da frente e 2 semanas para as costas. Quanto mais estudos fizer, melhor, mas uma sugestão de quantidade mínima são 40 desenhos no total ao longo do mês, ou seja, 20 para a frente e 20 para as costas.

Mês 10

Agora é hora de estudar os músculos inferiores. Separe em músculos do quadril, músculos da coxa, músculos da canela e, depois, pé. Estude um grupo por semana com, no mínimo, 10 desenhos para cada um.

Mês 11

Continuando com a anatomia, nesse mês, foque em braços e mãos para as 2 primeiras semanas e, nas 2 seguintes, estude o desenho da cabeça. Para o desenho da cabeça, eu tenho uma dica extra: assista o meu vídeo aqui do canal sobre como desenhar cabeça de qualquer ângulo e estude da maneira que eu mostro no vídeo.

Pelo menos 40 estudos para essa semana também, 20 para braços e mãos e no mínimo 20 para o estudo da cabeça.

Mês 12

Até agora, você praticou muito e solidificou bem os fundamentos e também fez várias aplicações importantes de criação durante os projetos sugeridos. Então, eu proponho um desafio de 1 ano.

Para esse desafio, você deve reservar o mês inteiro, pois ele vai exigir bastante trabalho e dedicação. Contudo, ele poderá render uma bela peça para seu portfólio e até mesmo um primeiro trabalho ou quem sabe algumas commissions.

O desafio consiste em você desenvolver um lineup de personagens. Ao todo, você deve criar 3 personagens que fazem parte de uma mesma equipe. Imagine como se fossem os protagonistas de uma história. Escolha um tema que você ache interessante e goste, como cyberpunk, medieval, steampunk… A dica aqui é pegar aquele que você tem mais conhecimento sobre ou mais afinidade. Mas eu preciso te alertar sobre uma coisa fundamental sobre esse cronograma. Seu maior inimigo aqui, que poderá fazer você fracassar, é você mesmo.